UK Art & Design Courses
“영국은 그 어느 나라보다도 아트와 디자인 분야의 창조성과 독창성으로 유명하다. 더욱이 최근에는 패션, 애니메이션, 영화 등 다양한 예술 분야에서 그 참신성과 예술성으로 전 세계의 주목을 받고 있다.”
영국의 이런 예술성을 뒷받침하는 것은 무엇보다 최고의 전문가 집단에 의한 철저하고 깊이 있는 교육이다.
세계적인 현대 예술가인 데미안 허스트, 크리스챤 디올의 수석 디자이너인 존 갈리아노 등 영국에서 교육 받은 많은 예술가와 디자이너들은 세계 방방곡곡에서 왕성한 활동을 하고 있다.
유럽에서 가장 규모가 크고 다양한 아트 & 디자인 코스를 제공하고 있는 영국의 여러 예술학교들은 공예 기술부터 디자인, 순수 미술에 이르기까지 광범위한 과목을 개설하고 있다. 또한 직업교육, 학사, 석사, 박사, 단기 과정까지 다양한 수준의 과정을 제공하고 있어 학생 개개인이 자신이 원하는 특정 과정을 선택할 수 있다. 또한 유럽 뿐 아니라 전 세계 여러 대학이나 학교들과 연계하여 교육을 하고 있어 학위 이수 중 단기간 다른 나라에서도 교육을 받을 수 있는 기회가 주어진다.
영국이 오랜 예술의 전통을 이어가는 유럽 국가 중 하나라는 것과 함께 현대의 아트와 디자인 분야에서도 선구적인 역할을 하고 있다는 것은 주목 할만한 사실이다.
바로 이런 이유들 때문에 전 세계의 많은 학생들이 영국에서 아트 & 디자인을 공부하며 훌륭한 예술가로서의 꿈을 키우고 있다.
ART&DESIGN 과정의 종류
영국은 실용 전문 과정에서 박사 과정에 이르기까지 유럽에서 가장 많은 종류의 아트 & 디자인 과정을 제공하고 있다.
아트 & 디자인 과목은 크게 다음과 같이 분류된다.
| 예비과정 (Foundation) | 특정 분야가 아닌 전반적을 미술 과정 |
| 순수 미술 (Fine art) | 회화, 소묘, 조각 등 |
| 그래픽 디자인 (Graphics) | 광고/책/잡지/포장 디자인, 타이포그래픽, 애니메이션, 일러스트레이션 등 |
| 사진 / Television & Media (Photography) | - |
| 섬유 & 패션 (Fashion/Clothing, Textile) | - |
| 제품 디자인 (3D - Products) | - |
| 공간 디자인 (3D Interiors) | 인테리어, 건축, 조경, 디스플레이, 무대디자인 등 |
| 기타 | 모형 제작, 보석 디자인, 악기 제작 및 수선, 디자인의 역사 등 |
영국에서 아트 & 디자인을 전공하려고 하는 학생들은 무려 70여 가지가 넘는 넓은 선택의 폭을 가진다. 이는 애니메이션에서부터 마케팅을 포함한 제품 디자인, 니트웨어에서부터 가구 보수 과정, 회화 및 조각과 같은 순수 예술, 자수와 같은 전통적 수공예에서부터 미디어 산업의 혁명을 불러 일으키고 있는 일렉트로닉 이미지와 같은 고도의 기술을 요구하는 디자인까지 그 선택의 폭은 매우 넓다.
각 과정의 입학 자격 및 지원 절차
영국 아트 & 디자인 과정으로의 진학 루트
영국의 아트 & 디자인 과정은 높은 단계로 올라갈수록 세분화된 분야를 다룬다. 예를 들면 실용 전문 과정중 하나인 Advanced GNVQ 과정은 대부분 Art & Design이라는 이름으로 과정을 제공하고 있으며 Art & Design 분야에 있어 광범위한 교육을 실시한다. 반면 석사 과정의 경우 인테리어 디자인, 회화 등 세분화된 분야를 다루게 된다.
아트 & 디자인 파운데이션
영국에서 아트 & 디자인을 전공하는 대부분의 대학생들은 대학에 입학하기 전에 1년 동안 아트 & 디자인 파운데이션 과정을 거친다. 지역의 규모에 관계없이 대부분의 학교에는 파운데이션 과정이 개설되어 있고, 좀 더 큰 도시에 있는 학교들은 여러가지 관련 과정도 개설하고 있다.
아트 파운데이션이나 다른 실용 전문 과정들에 지원하려면 UCAS를 거치지 않고 직접 관심 있는 대학교나 컬리지에 지원한다.
- 영어 성적 (IELTS 5.0 /TOEFL 173 이상)
- 고등학교 졸업이나 동등 자격
- 간단한 포트폴리오
고급 국가 자격증(HND) 및 고급 국가 수료증(HNC) 과정
고급 국가 자격증 과정은 2~3년 기간으로 현장 실습 포함 유무에 따라 기간이 달라질 수 있다. 또한 고급 국가 자격증(HND) 과정을 마치고 학부의 2 ~3학년 과정으로 편입할 수 있다.
- 영어 성적 (IELTS 5.5/TOEFL 190 이상)
- 고등학교 졸업이나 동등 자격
- 포트폴리오
1년 HNC를 마친후, 학부 1학년이나 2학년으로 편입이 가능하며,2년 HND를 마친 후에는 학부 2학년이나 3학년으로 편입이 가능하다.
학사 과정
학사 과정 첫 해에는 데생 등 기본 기술과 재료에 대한 교육 등 주요 기술을 습득하게 된다.
영국의 아트 & 디자인 과정에는 이론 교육도 반드시 포함되는데, 이론 교육을 통해 학생들이 아트 & 디자인의 역사에 관한 방대한 지식을 습득하게 된다. 2, 3학년 동안에 학생들은 전공과 관련된 기술과 테크닉을 강화하고 특정 과목에 중점을 두어 학습하면서 세부 전공에 집중하게 된다.
예를 들어, 제품디자인 과정에 입학한 학생의 경우, 1학년 때에는 전반적인 이론, 기술, 재료(나무, 금속, 플라스틱 등)에 관한 교육을 받고 2,3학년 때에는 선택한 재료를 중심으로 심도 있는 교육을 받게 된다.
이러한 학습 과정은 보통 3학년을 끝낸 뒤 3일에서 7일 동안 개최되는 졸업 작품 전시회로 마감을 하게 된다.
아트 & 디자인 과정에는 서로 다른 분야를 결합하여 공부를 할 수 있는 학위 과정도 많으며 예를 들면, 다음과 같다.
- 디자인 매니지먼트와 심리학, 순수 예술과 이탈리어, 애니메이션과 컴퓨터 등이 있다.
- 2 과목에서 5과목까지 결합하여 학위를 취득할 수도 있는데, 최종 학년에서 주요한 전공 한 과목과 비중이 조금 적은 특별 과목에 초점을 맞출 수 있다.
최근 이러한 과목 단위로 구성된 아트 & 디자인 과정을 개설하고 있는 학교들이 증가하고 있다.
영국 아트 & 디자인 과정은 전공별로 선택 과목과 필수 과목이 미리 정해져 있는 경우가 대부분이나 모듈 프로그램의 경우 학생들이 자율적으로 과목을 선택하여 과정을 구성할 수 있다. 샌드위치 과정은 일반 과정과 마찬가지로 구성되나 2학년을 마친 뒤 1년간 현장 경험을 할 수 있다는 특징이 있다.
모듈 프로그램 (Module programme)
모듈 프로그램에서는 교과 과정이 과목별 단위로 구성되어 있어 필수 혹은 선택 과목의 의미가 없어지고 한 과목이 하나의 모듈이 되어 각기 다른 과목의수강신청이 가능하다. 이로써 학생들은 원하는 과목을 수강할 수 있고 그에 따라 학사 학위 취득에 필요한 모듈을 모아 졸업학점으로 인정 받을 수 있게 된다.
졸업 후 취업을 할 때 전공분야가 있는 것이 유리하므로 모듈 선택할 때 관련 분야 내의 과목들을 일관되게 신청하여 구성하는 것이 유리하다.
샌드위치 과정 (Sandwich course)
샌드위치 과정이란 과정 중에 일정 기간 동안의 현장 실습이 포함되어 있는 것을 말한다.
아트 & 디자인 분야에도 샌드위치 과정이 개설되어 있지만 전체적으로 보았을 때 그 수가 많지는 않다. 샌드위치 과정들은 1년간의 실습기간을 포함하고 있으며, 코스 내용에 따라 ‘씩 샌 드위치(Thick Sandwich) 과정’과 ‘씬 샌드위치(Thin Sandwich) 과정’으로 나뉘어진다. Thick 샌드위치 과정은 (학업)+ 1(현장실습) + 1(학업)’ 형식으로 2학년을 마치고 3년 차에 1년 동안 풀타임의 실습기간이 주어진다. Thin 샌드위치 과정은 선택한 시기에 각 6개월씩 2회의 실습기간이 있다.
- 영어 성적 (IELTS 6.0/TOEFL 213이상)
- 고등학교 졸업이나 동등 자격
- 높은 수준의 포트폴리오
우리나라 미술 대학에서 1~2년 이상 재학을 했거나 2년제 대학을 졸업한 경우, 파운데이션 과정을 거치지 않고 바로 영국의 HND과정이나 학사 과정에 입학할 수 있다. 만일 우리나라 미술 대학에서 2~3년 이상 수학했고 같은 전공 계열을 공부하려는 경우 영국의 아트 & 디자인 학사 2년 차로 편입이 가능한 경우도 있다.
편입 가능 여부를 알기 위해서는 지원하려는 학교에 직접 문의해 보아야 하며 학교 측에서 편입학을 승인했다면 UCAS 지원 양식의‘Year of Entry’ 항목에 협의 된 학년 (2 또는 3학년)을 기입하여 지원하면 된다.
석사 과정
영국 아트 & 디자인 석사 과정은 대개 1년이며 간혹 1년 이상 (보통 12개월에서 18개월 사이)의 석사 과정을 운영하는 경우도 있다. (단, 석박사 과정만을 제공하는 Royal College of Art의 석사 과정은 기간이 2년이다) 학교에 따라 석사 과정의 80% 이상이 실기로 이루어져 있는 경우도 있지만 일반적으로 영국의 석사 과정은 이론과 실기의 비율이 거의 비슷한 경우가 많다.
전문성이 중시되는 영국의 아트 & 디자인 과정에 입학하기 위해서는 관련 학위(학사나 HND)나 경력이 반드시 요구되며 타 전공 학사 학위나 석사 학위는 인정되지 않는 경우가 많다. (단, 디자인 매니지먼트나 패션 저널리즘 등 이론이 중심이 되는 경우, 타 전공생도 입학이 가능한 경우가 있다.)
아트 & 디자인 과정을 전공한 경우라도 전공 과목이 다른 경우, 석사 과정에 입학이 허용되지 않는 경우도 있다. 특히 순수 예술의 경우, 석사 과정에 입학하기 위해서는 순수 예술의 학사 학위가 반드시 요구되는 경우가 많으며 각 대학교나 과정의 입학 요건은 각 대학교의 입학 요강을 통해 확인해 보아야 한다.
영국의 아트 & 디자인 석사 과정은 교수가 학생들에게 새로운 지식을 전달하는 과정이라기 보다는 학생들이 교육이나 실무 경력을 통해 얻은 지식을 바탕으로 작업이나 프로젝트를 진행하면 한 명 또는 여러 명의 교수들이 이를 성공적으로 이끌 수 있도록 적극적으로 지원하는 형식으로 진행된다. 따라서 자신의 분야에 대한 전문 지식이나 학업 대한 구체적인 계획이 없다면 석사 과정에 입학하기 어려울 뿐더러 입학을 한다 하더라고 이 과정을 성공적으로 마치기 어렵다.
따라서, 새로운 지식에 대한 체계적인 수업을 원한다면 학사 과정이나 직업 교육 과정을 선택하는 것이 바람직하다. 비전공자이지만 공부하고자 하는 아트 & 디자인 분야에서의 직업 경력을 가지고 있고 포트폴리오가 준비된 경우 학부로 바로 입학할 수도 있다.
- 아트 & 디자인 전공 학사 또는 HND와 관련 실무 경력
- 영어 성적 (IELTS 6.0- 6.5/TOEFL 213-237)
- 높은 수준의 포트폴리오(지원 하려는 전공과 관련된 포트폴리오)
지원 시기는 학교마다 명확히 정해진 경우도 있고 그렇지 않은 경우도 있으므로 각 학교 지원 요강을 꼼꼼하게 읽어 보는 것이 필요하다. 지원 시기가 정해져 있지 않은 경우, 1월까지 지원하는 것이 바람직하며 늦어도 5월까지는 지원해야 한다. 지원할 당시 영어 성적이 준비되지 않은 경우 영어 성적은 5-6월까지 따로 보낼 수도 있다
좋은 학교를 선정하기 위한 지침
학교 선택은 성공적인 유학을 위한 첫 걸음이라고 볼 수 있다. 영국에는 다양한 수준의 다양한 과정이 개설되어 있으므로 많은 기회가 있는 셈이지만 동시에, 최적의 과정을 찾기 위해서는 그만큼 많은 조사와 노력이 필요하다.
학교나 학과 선정은 졸업 후의 계획이나 지금까지 아트 & 디자인 과정과 관련하여 받은 교육이나 실무 경력에 의해서도 영향을 받는다. 영국은 한 학교가 모든 과정 걸쳐 뛰어난 과정을 제공하기 보다는 각 과정별로 뛰어난 학교들이 다르고 학교와 학과의 특성 또한 각각 다르므로 무조건 잘 알려진 학교를 선택하기 보다는 충분한 사전 조사를 통해 본인의 수학 목적에 가장 잘 부합하는 학교를 선택하는 것이 필요하다. 다음은 학교를 선택할 때 확인해 보아야 할 항목들이다.
내가 공부하려는 목적에 부합되는 과목들이 과정에 포함되어 있는가를 학교 안내 요람을 통해 확인해야 한다. 또한 학교에서 뛰어난 이력서를 만드는 방법이나 호소력 있는 자기 소개서 쓰는 방법 등 직업을 구하는 기술을 배울 수 있는지도 확인해야 한다. 만일 자신의 최종 목표가 아트 & 디자인 사업을 경영하고자 하는 것이라면 회계나 과세에 관해서도 배울 수 있는지 확인 해 보아야 한다.
개별 학생에게 주어지는 공간의 넓이는 학교 선택에서 매우 중요한 요소이다. 이는 많은 시간을 강의실이나 세미나실, 도서관 등에서 보내는 다른 전공들과는 달리 아트 & 디자인 전공은 주로 스튜디오나 작업실에서 직접 작업을 하게 되기 때문이다.
대학이 자체의 아트 재료 화방을 갖추고 있는가도 중요하다. 만약 그렇지 않다면 작품에 필요한 재료를 사기 위해 가까운 화방들을 돌아보며 시간을 소비하게 될 것이고, 대개는 외부의 화방들이 더 비쌀 수도 있다.
전임 교원들과 더불어, 객원 강사들의 자질도 확인해 보아야 한다. 몇몇 기관들은 높이 인정 받는 예술가, 디자이너, 수공예가, 영화 감독, 무대 연출가들을 모셔올 수 있는 능력을 갖추고 있다. 이는 그들이 그 기관에서 공부한 적이 있다거나 전문가들로서 그 학교에 재학중인 학생들의 수준을 인정하기 때문이다.
- 교수 : 학생의 비율
- 얼마나 많은 학교들과 자매 결연을 맺고 있으며 그 학교에서 학점 이수가 가능한가?
- 산업체들과 잘 연계가 되어 있는가?
- 영국에서와 한국에서 이 학교에 대한 지명도는 어떠한가?
- 졸업생들의 취업 상황은 어떠한가?
- 과정을 마친 후 나에게 어떤 기회가 주어질 것인가?
- 학교의 연구 성과의 평가(Research Assessment) 결과는 어떠한가?
선발 기준 및 포트폴리오
입학 담당관들은 각기 다른 선발 기준을 가지고 있지만 대체로 아래의 사항들을 공통적으로 평가한다.
- 학습능력
- 재능과 잠재력
- 기타 다른 기술과 개인의 자질
- 코스에 임하는 태도와 동기부여 정도
- 특정 학교 및 과정의 지원동기
- 지원에 적합한 경력
입학 담당관들은 위에서 언급된 선발기준에 대한 증거 자료로써 다음의 사항들을 참고한다.
- UCAS 양식(특히 개인에 관한 진술부분) 또는 컬리지 지원 양식
- 포트폴리오
- 인터뷰 : 영국에 거주하고 있는 거의 모든 학생들은 인터뷰를 보지만 외국에 체류하고 있는 학생들의 경우 인터뷰가 면제되는 경우가 많다. 인터뷰의 형식은 개별 면접에서 그룹 면접까지 학교나 학과에 따라 다양하다.
영국의 미술대학에 입학하기 위해서 포트폴리오는 필수이다. 포트폴리오는 회화 실력을 비롯해 높은 시각적인 재능과 창의성, 개성을 보여 줄 수 있어야 한다.
포트폴리오에는 드로잉, 페인팅, 사진, 조각, 스크랩 등 여러 가지 형식의 다양한 작품이 포함되는 것이 바람직하다. 숫자는 많지만 같은 형식의 작품을 담고 있는 포트폴리오는 좋은 포트폴리오라 할 수 없으며 10-12개 정도의 다양하고 창의적인 작품이 더 바람직하다.
완성된 작품들을 어떻게 보여 주느냐 하는 것도 하나의 창의적인 과정이라 할 수 있다.
작품은 완성도 있는 형태로 제시되어야 하며 각 작품의 의도 등이 명확히 설명되어야 한다. 자신의 작품임을 증명하기 위해 작품을 만든 절차를 부가적으로 포함하는 것도 도움이 된다.
학사 과정을 지원할 때의 포트폴리오는 다양한 작품 및 시도를 석사 과정을 지원할 때 포트폴리오는 그 분야의 전문성을 중심으로 하는 것이 좋다.
영국의 아트 & 디자인 학교들은 포트폴리오와 더불어 학생들이 스케치북 (보통 B5나 A4 정도의 스케치북에 개개인의 아이디어를 시각화하여 표현한 것)을 제출하는 것을 선호한다.